Se realizará esta fusión por el asunto de que las personas en Guayaquil no están completamente familiarizadas con estos ritmos nativos de Ecuador, por este motivo la combinación intercultural, en la costa se ha acostumbrado a los ritmos alegres y movidos, como prueba de ello la salsa, cumbia, vallenato, entre otros, principalmente esta forma de tocar hace que las personas les incite bailar con alguien, mientras que lo andino es más reflexivo, para hacer una ritualidad específica, adoración a sus dioses o a la naturaleza, la combinación de ambos debería de ser un ritmo que lleve a una reflexión animada, además le implementación  de los instrumentos propios de cada uno le da una particularidad especial a la hora de escuchar.    

Gerhard Steingress expone su idea sobre la fusión, «Se ha establecido el término de «hibridación» para señalar este tipo de proceso estrechamente vinculado con el papel de las músicas populares de corte étnico y sus derivaciones a partir de la fusión con otros tipos de composiciones o tradiciones musicales.»[1].  La fusión es una palabra clave en este proyecto ya que habla sobre la convergencia de dos estilos diferentes en todo aspecto.

Despojados de las estructuras que los constriñen a una única función y melodía, los instrumentos, en la fusión musical, van palpando sus posibilidades artísticas en una suerte de viaje por las ondas del sonido y de la música. Los violines se introducen en el pop, los bajos aprenden a tocar flamenco, las guitarras eléctricas leen pentagramas clásicos. Y así, con la falta de prejuicios por bandera, la música nos regala matices que siempre habían estado ahí, pero que nunca habíamos descubierto. La fusión es necesario para la cohesión social, material o musical. Los patrones musicales que han ido evolucionando están ligados a la forma en que los seres humanos aprendemos, procesamos la memoria y experimentamos la cognición.

La mayoría de ritmos actuales que existen es por causa de fusionar, de esta manera las canciones que escuchamos hoy en día es el resultado de una evolucionando progresiva ya sea por causas sociales, políticas o culturales. La cultura andina fue la primera en ocupar el espacio geográfico de Latinoamérica, por ello se busca realzar este ritmo. Además, lo tropical es algo que se tiene muy marcado en los países latinoamericanos, por ello decidimos fusionar estos dos ritmos, tropicales y andinos, utilizando instrumentos específicos de cada cultura para conservar su esencia.

La palabra “antitkuna” significa “cordillera de los andes”, que es de donde salen todos los ritmos andinos. La palabra “Taki kapchiy” significa “música”, esta última palabra es fundamental por el hecho que el proyecto está basado en la unión de ritmos de dos culturas y darlas a conocer al público. Por el mismo hecho esta la palabra “latina” en el título, es la armonía que se puede obtener al agregar y aumentar en los dos ritmos, fusionados en un título. De esta manera cualquier una persona pueda entender de qué se va a tratar el proyecto con tal solo ver el título.

            Según Eva García «Los géneros rígidos hace tiempo que dejaron paso a la fusión musical»[2], es decir, la música tradicional ya fue parte de un hecho histórico que debería de ser considerado parte del patrimonio cultural de un país. El ser humano evoluciona cada día y la música también debe mantenerse en un cambio constante, abrirse a nuevas fusiones, crear géneros nuevos, donde dejemos a un lado la simple acción de escuchar la obra o la canción, si no que logremos sentir y apreciar la música con más profundidad. Hay que dejar a un lado las palabras “me gusta” o “no me gusta”, se debe buscar nuevos horizontes para poder tener una mente abierta y estar dispuesto al cambio. De igual manera afirma Yacine Belahcene en una entrevista, dice «No me gusta cerrarme, no tengo fronteras y no tengo un estilo concreto. Para mí la música, en general, tiene que tener alma y tiene que llegar al público.»[3]

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[1] Gerhard Steingress, «La hibridación transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco (aspectos históricos sociológicos, analíticos y comparativos)», Trans. Revista Transcultural de Música, n° 8 (2004): 8.

[2] Eva García, «Cuatro maneras de entender la fusión musical capaces de erizarnos la piel», (sep. 2018), https://www.cervezasalhambra.es/momentos-alhambra/musica/fusion-musical/.

[3] B.A.N., «Fusión musical, ENTREVISTA CON YACINE BELAHCENE», Afkar/ideas, n° 51(otoño, 2016).

https://drive.google.com/file/d/1t70z1zRzpNMZ10f-n3iDAtzexEOOt_TX/view

Gerhard Steingress habla de lo que la música debería sacar a relucir, y habla bastante sobre la hibridación u fusión de la música, como agente de un cambio importante ya que la música también debe ir evolucionando poco a poco, a medida de que diferentes ritmos se unen para generar uno nuevo, es una forma de enriquecer la cultura de cada ciudad o país, por ello se no hace una responsabilidad importante a la hora de hacer el tema y salga bien para que las personas puedan reconocer ambos estilos musicales en uno solo, además, Eva García dijo que los primeros ritmos musicales deberían quedar en el pasado, es hora de buscar nuevos horizontes y experimentar con un montón de cosas nuevas, de esa manera nos impulsa a fusionar y obtener nuevas experiencias.

Esta fusión se realizará a partir de la música andina, por ello se dedicará tiempo primero a buscar una canción de la región que sea factible y se escuche bien para poder realizar la fusión. Después de tener seleccionada la canción se hará la grabación de la misma o se buscará una secuencia de la canción para saber qué tipo de instrumentos se están utilizando. Esto es necesario para poder proyectar ideas de cuales serán los sonidos que están compartiendo los dos ritmos a mezclar. Luego se buscará los diferentes instrumentos que se ocupa en la música latina que utiliza principalmente lo que son metales como por ejemplo las trompeta, trombón, timbales, etc. Esto le dará un toque más movido al tema que se seleccione, además se podría incluir una percusión menor para que llene mucho más el tema. Una vez elegido los instrumentos, por medio de protocolos de transmisión midi, recrearemos los instrumentos digitalmente, así se obtendrá los primeros resultados de la experimentación de la fusión de este tema.

            Después de tener los primeros bocetos, se tendrá que buscar opiniones del tema para saber si realmente la fusión creada suena realmente bien. Se realizarán correcciones al tema luego de tener críticas por parte de nuestros colaboradores y se buscará la mejor sonoridad y así se trabajará hasta tener el resultado final. Siguiendo con el plan de trabajo se presentará el proyecto en la clase de Géneros Discursivo y después respectivamente en la casa abierta que se dará en la Universidad de las Artes, donde se incitará al público a escuchar y apreciar el tema, principalmente se buscará la opinión de cada persona. Cabe recalcar que no es necesaria que sea de un artista o por el contrario una persona poco conocedora del arte, pero tiene que entender el objetivo principal que se quiere dar a conocer.

Es importante rescatar nuestra identidad musical porque perdemos nuestras raíces indígenas. En el Ecuador se debería de consumir más de lo nuestro. Por ello crearemos en este proyecto un estilo fusionando lo andino con lo latino. Utilizaremos los instrumentos de ambos géneros y los uniremos. Además, la danza complementará esta creación por su nuevo ritmo. Luego el grupo seleccionará el tema que se grabará y fusionará. Una vez grabado, tendremos que sacar críticas y opiniones del mismo para corregir. También lo mostraremos en la Universidad de las Artes para conocer resultados. Es importante que no solo las personas involucradas en el arte estén interesadas. Las personas externas también deben conocer esta fusión innovadora.